Придерживайтесь законов перспективы и разберитесь, как показывать свет и тень.
Начинающему рисовальщику для первого рисунка понадобятся эти предметы.
Если хотите поработать с цветом, добавьте к списку акварель и пару кистей — одну среднего размера и другую поменьше. Например, возьмите круглую кисть с беличьим ворсом — она хорошо удерживает воду, что важно для акварели. Правда, такие варианты стоят недёшево, поэтому можно выбрать и синтетическую кисть — главное, чтобы она сохраняла при работе острый кончик.
А теперь — к правилам.
1. Соблюдайте пропорции
Чтобы предмет или человек на рисунке были похожи на натуру, важно следить за тем, как отдельные части объекта соотносятся друг с другом. Для их измерения художники используют не циркуль и линейку, а карандаш. Такой метод называется визированием.
Предположим, вам нужно понять, как соотносятся высота и ширина стакана, который вы хотите нарисовать. Придерживайтесь простой схемы:
- Возьмите карандаш и на вытянутой руке наведите его на нужный предмет. Прищурьте один глаз, чтобы объект не двоился.
- Наведите кончик карандаша на верхний край предмета, а пальцем отметьте нижний край. Вы получили высоту стакана.
- Не меняя расположение пальца, переверните карандаш и наведите его кончик на левый или правый край. Проверьте, насколько высота стакана больше ширины.
- Наметьте пропорции на бумаге. Один из размеров задают произвольно, а второй должен быть пропорционален первому.
Чтобы получить правильные измерения, важно держать карандаш строго вертикально, когда измеряете высоту, и горизонтально, когда проверяете ширину.
Метод визирования применяют не только для простых фигур. Например, с его помощью удобно проверять, как соотносятся разные части лица при рисовании портрета. Если рисуете не с натуры, а по фотографии, сравнивать пропорции тоже можно карандашом, прикладывая его к картинке.
Узнать больше о том, как измерять пропорции, можно из видео.
2. Помните о перспективе
Скриншот: Азбука Рисования / Youtube
Люди живут в трёхмерном мире — у каждого предмета есть длина, ширина и высота. Но на бумаге можно получить только двухмерное изображение. Чтобы оно выглядело реалистичным, используют принципы линейной перспективы. Они отличаются от того, что рассказывали на уроках геометрии:
Простой пример — на рисунке железной дороги рельсы будут сходиться на линии горизонта, хотя мы знаем, что в жизни они идут параллельно друг другу. А деревья и люди вдали будут казаться меньше, чем на переднем плане.
Помимо линейной перспективы, есть воздушная. Она предполагает, что контуры предмета размываются и становятся менее насыщенными по мере его удаления от зрителя. На рисунке всё так же, как в жизни: объекты, которые находятся далеко, мы видим не такими чёткими и детализированными.
Подробнее о том, как передать объём и пространство на бумаге, можно узнать из видео.
3. Уделите внимание композиции
Чтобы рисунок выглядел гармонично, у него должен быть композиционный центр. Он не обязательно находится в середине листа бумаги. Например, можно использовать правило третей: разделите лист по вертикали и горизонтали на три части и поместите ключевые элементы вдоль линий или на их пересечении.
Есть ещё несколько приёмов, как выделить композиционный центр:
Разобраться в основах композиции в рисунке поможет видео.
4. Научитесь штриховать
Чтобы предмет выглядел красиво и реалистично, важно освоить штриховку — она позволит передать форму, объём и текстуру объектов.
Есть разные техники. При прямолинейной штрихи кладут по диагонали на одинаковом расстоянии друг от друга. Перекрёстной — перекрывают линии под углом 45 градусов. Круговой — наносят дугообразно. Выбор зависит от того, что вы рисуете. Например, круговая техника подходит, чтобы создать объём у круглых или выпуклых объектов.
Скриншот: Азбука Рисования / Youtube
Научиться штриховать помогут несколько правил:
Больше о технике штриховки можно узнать из видео.
В этом ролике рассказывают, как правильно точить карандаши.
А здесь показаны способы держать карандаш.
5. Двигайтесь от общего к частному
Наметьте общую композицию: обозначьте лёгкими линиями размер рисунка по отношению к размеру листа бумаги, прикиньте пропорции предметов и их расположение. Следите за тем, чтобы границы объектов не упирались в край листа. Не забывайте тени — они тоже должны уместиться на рисунке. После можно переходить к предметам — изобразите общую форму, а затем поработайте над деталями.
Если нарушить этот порядок, то можно не угадать с пропорциями. Например, при создании портрета сначала намечают овал лица, потом определяют, где будут находиться глаза, нос, губы, и только в конце переходят к рисованию зрачков, ресниц и прочих мелких деталей. Если же нарисовать глаза сразу, то они могут оказаться слишком большими или маленькими.
В этом видео подробнее рассказывают об алгоритме работы над рисунком.
6. Разделяйте свет и тень
Скриншот: Азбука Рисования / YouТube
На поверхности каждого предмета есть тёмные и светлые участки, расположение которых обусловлено его формой и фактурой, а также характером освещения. Есть несколько основных понятий, которые используют в рисовании:
Освещённость объекта зависит от того, где расположен источник света. Часто их бывает несколько — например, лампа и дневной свет из окна. Но для начала лучше ориентироваться на один источник. Обозначьте тень и начните штриховать по форме предмета. Тут тоже есть несколько рекомендаций.
Подробнее о том, как обозначить свет и тень, можно узнать из видео.
Ещё один ролик по основам работы со светотенью.
7. Продумайте палитру
Если вы решили ввести цвет, используйте цветовой круг. Его создал швейцарский художник и преподаватель Иоганнес Иттен.
Изображение: Wikimedia Commons
Этот инструмент помогает подобрать гармоничные сочетания. Есть несколько основных схем.
В классическом цветовом круге всего 12 цветов. Чтобы подобрать другие оттенки, можно пользоваться онлайн‑инструментами. Например, Palleton или Adobe Color.
Кроме того, создать красивую работу помогут эти правила:
Как пользоваться цветовым кругом, объясняют в этом ролике.
А здесь можно узнать, как писать тёплые и холодные тени.
Читайте также 🧐 40 лёгких, но интересных картинок для срисовки Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались 6 причин начать рисовать с точки зрения современной науки
Источник
